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El Museo de Arte de El Salvador presenta la exposición “Nidos” por Lula Mena.

La exposición tiene como propósito mostrar en una más amplia dimensión el trabajo de Lula Mena, reconocida
diseñadora artesanal salvadoreña.

“Nidos”presenta 18 obras que mezclan creatividad,realización artesanal, arte y funcionalidad bajo la curaduría de la museóloga y diseñadora Magaly Barrientos de Castellón.
En esta exposición han tomado parte más de 40 personas, principalmente mujeres, de los departamentos de Ahuachapán, La Libertad y San Salvador, y es solo una muestra de un proyecto que está haciendo del arte una herramienta para el desarrollo, cambiando la exclusión y el riesgo por oportunidades para crecer, y mostrando que el
diseño puede ser una herramienta en esa búsqueda, especialmente en torno a mujeres como sector vulnerable.

Sobre esta base, Lula Mena® tiene por objetivos dignificar y rescatar el trabajo de los artesanos, rescatar técnicas ancestrales, innovar, aportar a la cultura y la identidad nacional, y evidenciar el esfuerzo por el medio ambiente y la
cultura ecoamigable, así como el aprecio por el trabajo hecho a mano bajo las normas del comercio justo.
La exposición ejemplifica el rescate e innovación que el proyecto Lula está haciendo de técnicas del pasado como el telar de palanca, así como de puntadas y tejidos diversos como el macramé o los tejidos de “plumilla” y plano entre otros.

Las obras expuestas están elaboradas con materiales del entorno natural salvadoreño (algodón crudo,
tronquitos de mar, hojas, semillas, mimbre, pedrería y escamas) pero, además, emplean materiales como
cuero, piezas de resina y cobre de medidores eléctricos en desuso, juntando ingenio y conciencia ecológica.

La innovación se hace extensiva a la inclusividad que caracteriza al proyecto; los telares, por ejemplo, empleados tradicionalmente sólo por hombres, han sido adecuados ergonómicamente al cuerpo femenino.
Durante la exposición, y acompañado del sonido de pájaros de la fauna salvadoreña, el público podrá
contemplar, en la Sala 1, 14 piezas dispuestas en círculo, tres de ellas, al centro.

El circulo es el símbolo del todo, la simplicidad e integridad y representa para el artista, protección, realización y sentido de la vida.
La Sala 2, por su parte, tiene un propósito lúdico y experimental, pues los visitantes podrán ponerse en contacto con los materiales que muestra la exposición y crear a través de un “Nido experimental” o tejer
“compromisos” en una estructura de pared.

CV de Lula Mena

Lourdes María Mena de Guerra nació el 14 de septiembre de 1974. Lic. en Diseño Artesanal, fue una de las fundadoras en 2001, de la Asociación Añilera de El Salvador Azules y en 2002, de la Iniciativa Pro Arte Popular (INAR). Entre 2000 y 2006, a través de Indigo Trading, fue pionera en la reactivación del añil en El Salvador, capacitando artesanos en su uso y desarrollando productos con aplicaciones de diseño contemporáneo. Allí se desempeñó como gerente general y encargada de exportaciones. Entre 2009 y 2010 fue consultora de diseño de la Agencia Interamericana de Desarrollo (USAID por sus siglas en inglés) para más de 10 comunidades de artesanos para la elaboración de productos hechos a mano que se ajustaran a las demandas del mercado contemporáneo.

En 2011, Lula Mena fundó la tienda Qumbo-Diseño a guacaladas, que tiempo después cambió de nombre a Lula Mena, que Lula dirige enla actualidad.

En 2015, Lula Mena desarrolló el proyecto de responsabilidad social empresarial “Tejiendo esperanzas”, apoyado por la empresa de energía eléctrica DELSUR y por USAID. El proyecto tenía por propósito el rescate cultural y la ejecución de acciones de impacto social y ambiental, y en su contexto, se introdujo la innovadora técnica de tejido en telar tradicional con alambre de cobre reusado.

En 2017, Lula crea “Olas de Esperanza” con el apoyo de DELSUR, USAID y SolucionES, un proyecto que desarrolla hasta la fecha. Con el objetivo de empoderar económicamente un grupo de más de 20 mujeres de comunidades del área rural del departamento de La Libertad, “Olas de Esperanza”, a través de la enseñanza en el uso del telar de dos marcos, ha ayudado decididamente a mejorar la calidad de vida de las mujeres participantes y de sus grupos familiares, abonando, al mismo tiempo, al rescate y promoción de la identidad comunitaria.

Su desempeño, ha llevado a Lula Mena a paticipar, entre otros, en el programa VV Grow de Voces Vitales, en Argentina (2004), a fungir como ponente en el Women Emerging Leaders en Japón (2015), así como en la ONG Novus (2016) para impactar a la sociedad a través de acciones positivas. Del 2013 al presente, Lula también ha sido ponente en conferencias de universidades, museos, organismos gubernamentales y no gubernamentales abordando temas de empoderamiento, la elaboración de productos ecoamigables y el emprendimiento social tomando de referente a El Salvador. En 2017 fue elegida por Warner Brothers Pictures para, en representación de El Salvador realizar un porducto para el lanzamiento de la película “Wonder Woman”.

Cuenta en su haber con reconocimientos como el Premio Innova Artesanías (2006); Premio Atenea, diosa de las artes (2014); Mujer exportadora del año (2014) y Premio Mujer exportadora vital (2016). Ha sido finalista de dos Bienales de diseño de España, y más recientemente, ha obtenido el premio Dahrendorf de Inglaterra, entre otros.

Lula Mena ha participado en publicaciones como el libro “Sí se puede” (2016), Asi como en “El Salvador: comprometidos con la sostenibilidad”; Fomento Cultural, Banco Agricola de El Salvador, 2017. Sus productos, han figurado en las principales ferias de Estados Unidos y Europa, así como en espectáculos internacionales como los premios Oscar, Grammy, Emmy y más recientemente, el festival de Cannes en Francia.

Primer concurso de microcuentos y relatos en náhuat Titaketzakan nawat (Hablemos náhuat). ¡Si conoces la lengua y cultura náhuat puedes participar!

Si eres salvadoreño(a) y tienes conocimientos generales sobre alguna de las variantes regionales de la lengua náhuat en El Salvador puedes enviar una historia original o inspirada en la cultura, tradición, historia del pueblo nahua o en la vida cotidiana de sus hablantes en los siguientes formatos: audio, video, texto o ilustración.

Para enviar tu propuesta tienes hasta el 31 de marzo a medianoche. El CCESV otorgará la cantidad de $200 a uno de los relatos. El fallo se dará a conocer por medio de nuestras redes sociales, quince días después del cierre de la convocatoria. 

Puedes hacer llegar tu trabajo por correo electrónico a la dirección recepcionccesv@gmail.com, o de forma física a las oficinas del Centro Cultural de España.

Vínculos es la muestra fotográfica que abarca los distintos tipos de conexiones que realizamos en nuestra vida y son esenciales para nuestro desarrollo como seres humanos, punto de partida desde el cual se inspira cada una de las imágenes presentadas dentro del género de fotografía de moda y fine art.

Nuestras relaciones en compañía y en soledad son fundamentales para la formación del yo y como construimos y alimentamos nuestro concepto de belleza día con día. Esta constante lectura de la vida con todos sus estímulos puede formarnos un anhelo profundo de no perecer, sorprendiéndonos y dando siempre la bienvenida a lo más sencillo que se nos presenta aleatoriamente o en caso contrario volvernos simplemente seres humanos marchitos en una existencia vacía sin motivos para vivir, donde apagamos nuestra apertura a las vías de conexión con otras formas de vida.  

Los enlaces reflejados hacia uno mismo son capturando momentos de paz en la soledad, el amor propio, nuestras diferentes facetas del pasado, presente, futuro, las indecisiones o trastornos mentales, la propia sensualidad, privacidad e intimidad y nuestro cuerpo con su desnudez; puede ser la conexión hacia la naturaleza, de volvernos parte de un entorno natural e integrarnos a ese espacio bajo un mismo latir, de quedarnos mudos ante la belleza de un paisaje, de permitirnos explorar, perdernos y volvernos a encontrar; o también el vínculo con el otro, con quien te ama, observa, admira, guía, acompaña, cuida y te inspira a trascender en la vida.

El amor hacia todo lo que está del lado externo de nuestra piel nace de nuestro interior y si tenemos nuestra propia llama encendida y atenta a lo que ocurre a nuestro alrededor, nos podremos permitir conectarnos con otras formas de energía con las cuales compartimos este efímero instante dentro del universo.

Elisa Hernández, (San Salvador, 7 de Octubre de 1987). Estudió Diseño Gráfico en Buenos Aires (ARG.) y Estética Contemporánea en la Universidad Nacional de las Artes (ARG.). Ha participado en diversas exhibiciones y publicaciones internacionales, entre las que destacan: Bienal Latinoamericana de Diseño – Mención Honorífica “Exploración de Nuevos Lenguajes” – UBA (2013); Photovogue VOGUE – Italia (2014-2019); BBC Mundo (2014); San Francisco Museum of Modern Art – EE.UU. (2014 – 2018). Formó parte de la exposición internacional SUMARTE en el Museo de Arte de El Salvador en 2016, y obtuvo el tercer lugar en la Alianza Francesa El Salvador con el concurso internacional “La moda y los códigos de vestimenta” (2017).

Actualmente se dedica a la fotografía de moda y fine art, donde aporta desde la dirección artística combinándola con juegos geométricos y la plasticidad del cuerpo humano, utilizando su potencia visual como herramienta de lenguaje desde la búsqueda máxima de la expresividad, retomando la delicadez de las líneas corporales en poses de danza, desnudos o autorretratos.

Marzo es el mes de nuestro programa GENEROS.AS  y para continuar con este proyecto hemos creado un espacio de formación para hablar sobre feminismos en el país. La Escuela Generosa, es un seminario para principiantes, en el que abordaremos la historia del feminismo en El Salvador.

Iniciamos este martes 05 de marzo de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. y continúa todos los martes del mes. Si deseas asistir tienes hasta el 01 de marzo para llenar el formulario de inscripción.

La Escuela Generosa será impartida por Candelaria Navas, Morena Herrera y Paola Lorenzana en el que nos acompañarán para abordar temas como: el nacimiento del movimiento feminista (años 40), mujer y acuerdos de paz, aciertos y desaciertos del feminismo en El Salvador y arte y feminismo.

El taller está dirigido a mujeres y hombres que quieran abandonar la mirada sesgada, incompleta e injusta que mantiene la desigualdad social, política y económica y que quieran aprender y debatir de manera respetuosa sobre el tema.

La Red de Teatro Independiente de El Salvador invita al público a la Muestra de Teatro Nacional Alternaescénica en ocasión de celebrarse el Día Internacional del Teatro del 20 al 24 de Marzo en la gran Sala de la  Casa Tomada del Centro Cultural de España.

La Muestra está conformado por cinco obras teatrales producidas por igual número de compañías teatrales salvadoreñas. La Programación es la siguiente

• Miercoles 20 de Marzo: Por Omisón con el Grupo de Teatro Célula
• Jueves 21 de Marzo: Crónicas de Tristán – Teatro Capulesco
• Viernes 22 de Marzo: La Mujer Sola – Teatro Luz Negra
• Sábado 23 de Marzo: Juglarías-Ceiba del Este Teatro
• Domingo 24 de Marzo: Yo Eistein-Vive Teatro

*Y los horarios de presentación son del 20  de marzo al 23 a las 7:30 p.m. El 24 de marzo a las 5:00 p.m.